五一档，终于热闹起来了。
今年的五一档，七部影片同台竞技，各种类型都有，百花齐放，任君挑选。
假如你和我们一样，不想加入人人人人人人我的高峰出游，去趟电影院或许会是一个很不错的选择。
(相关资料图)
而目前来看，热度最高、公认「必看」的是哪部？
没错，就是它。
虽然是一部国产军事题材作品，但《长空之王》可能会和你想象中不太一样。
如果要给这部影片定调的话，它就是一部节奏明快、工业水准很高的商业类型大片。
甚至如果再简单粗暴一些的话，这部电影的关键词就是：
燃。
爽。
炸。
第一观感是「炸」。
走进影院十分钟，你就会被“炸”得说不出话来。
非常轰头、非常震撼的空战戏。
令人目不暇接，甚至心跳骤停的官能体验。 必须承认，航空题材在国产类型片里向来是比较少见的。 一来本身的类型难度就很大，二来对整个工业制作水准的要求也比较高。拍得不好，很容易露怯。 总要有人迎难而上，去打开这个国产类型里的新鲜领域。 好消息是，在这方面，刘晓世导演虽然是首次执导，但有着丰富的航空工业工作经验。将近20年时间里，他“一直都在琢磨怎么能把飞机拍好看”。 在《长空之王》里，当隐形战斗机呼啸而过、直穿云层的时候，你会感到这种最直观的“好看”。 影片中的空战戏被拍摄得干脆利落，又让人血脉贲张。 航空的动线和动作逻辑都很清晰，试飞过程中的各种险情，试飞员在高空中的极限体验，在整个120分钟的观影体验里，都一一得到呈现。 解决了技术方面的难题后，《长空之王》做得好的另一个地方，就在于它选对了主角和叙事的切入点： 试飞员。 在走进电影院以前，可能我们大多数人对于“试飞员”这一群体都知之甚少。 《长空之王》让更多观众认识了试飞员。 和平年代里，他们是在刀尖上舞蹈的人。 因为试飞即是“试错”。 试飞员要做的，就是开没人开过的新飞机，在高空中试飞出各种极限数据。他们的职责，就是去触碰、乃至于去突破极限。 这一特殊性，也使得影片的惊险程度被完全拉满。 片中你会看到各种第一人称视角的极限飞行。 失速尾旋。 空中停车。 代入感极强。 银幕前的我们都要时不时看出一把冷汗来。 在这样震撼的、工业级别的大场面面前，文字总是很苍白的。你必须去影院才能体验到那种极致的试听。 也只有在大银幕，才能够最好地、最沉浸地跟着主角们一起爽飞一把，体验那种极限操作时惊心动魄、肾上腺素狂飙的感觉。 《长空之王》也很「燃」。 燃，体现在少年的有血有肉、至情至性，和逆境成长。 影片并非仅仅追求于大场面的铺陈，同样也将叙事焦点放在了具体的「人」身上。 男主角雷宇，是一名年轻优秀的飞行员。 观众其实是从他的视角里，进入到了「试飞员」的领域里： 在故事的最开始，雷宇和其他人一样，比起做一名身居后方的试飞员，更想要去前线作战。 但因为“最先驾驶隐身战机”的诱惑，他动心了。 很快他就发现，想要成为一名试飞员并没有那么简单，反而要经历重重选拔，对飞行员的各方面素质都有着极高的要求。 哪怕是像雷宇这样能力优卓的飞行员，也要睡大通铺、像新兵蛋子一样重头再来。 这反而激起了雷宇的斗志。 影片前期的选拔部分，也是全片娱乐性最强、笑点最足的一段情节。我看的那一场，观众就时不时会爆发出笑声。 在成为试飞员之后，故事其实并未结束，反而才真正开始。 第一次试飞，雷宇依然没有得偿所愿，成功地开上隐形战机。 但他也渐渐地明白了，选择这个职业，并不只为了“最先驾驶隐形战机”的光环。 在一次次试飞的过程中，在不断地经历险情、应对险情的过程中，他学会了如何面对挫折、重新站起来。 从一名优秀的飞行员，到一名优秀的试飞员，雷宇的整个蜕变过程，他身上的人物弧光，让观众理解了试飞员身上的责任、使命和热血。 他也让观众看到了试飞员这个职业，真正需要面对些什么，为什么他们会被称为刀尖上的舞者，蓝天上的扫雷排险兵。 在成长的路上，雷宇并非孤身一人。 他有一群同样年轻热血的战友们。 在最开始，这群小孩儿似乎是互相竞争的关系，甚至偶尔显得火药味儿略重。 不过后期才明白，这些良性的竞争更能帮助他们在极限条件之下，快速地成长蜕变。 而在最关键的时刻，他们永远是可以互相托付后背的战友，是并驾齐驱、共同前行的一代人。 雷宇也有一名师父。 队长张挺是一名成熟、老练的资深试飞员。 身为试飞员，他有着近乎完美的飞行技术、过硬的心理素质和丰富的实战经验，都值得后辈们学习。 而身为队长，他以身作则，气场强大，也只有他能镇得住这群桀骜不驯的年轻飞行员。 张挺和雷宇之间的关系，既像父子，也像朋友。 在这两人的相处里，我们看到了一段好的师徒情应该有的样子： 理解，培养，信任。 队长看到了雷宇身上的闪光点，用各种方式来锻炼他、提升他。 而在雷宇犯错的时候，他也教导他如何去面对错误、帮助他磨砺心志。 最重要的还是信任：当所有人都觉得雷宇不一定行的时候，只有张挺坚持对他抱有信心。关键时刻，敢于让他放手一搏。 如何让人物立住？《长空之王》的剧本始终写得很细腻，编剧会用很多细节，各种小的、生活化的台词来塑造人物。 雷宇平日里沉默寡言，但他对航空的热爱，满桌子的飞行模型里就能看出来。 张挺看似大大咧咧，从不离手的一块旧怀表，却道尽了对战友的怀念。 每次从飞机上下来，张挺都会给妻子发一条微信报平安。 而他读小学的儿子，总是一脸严肃地趴在学校的窗户上看飞机。 飞机“还在响”的时候不担心，反而飞机如果“没声了”，他会非常揪心——这也是由试飞员工作的特殊性质所决定的。 这些看似温情的闲笔，让故事有了情绪。 它让我们看到试飞员不仅是英雄，也有普通人、有生活的一面。 回到地面，他们有家庭、有亲人在牵肠挂肚。但为了使命，他们选择飞上蓝天。 另一个很有意思的点，是飞机设计师魏总工第一次出场、给飞行员们上课的时候，明明表情一本正经，头上却扎着个小辫儿，跟老顽童一样。 他是因为和张挺队长关于飞机设计的问题打赌，赌输了才会这么做。 这个看似诙谐的笑点，既生动地写出了试飞员和设计师之间的同僚之情，也向观众说明了一点： 试飞员不仅仅要会飞，也要懂飞机、懂设计。有时候甚至连设计师都要甘拜下风。 试飞员是“飞行的工程师和设计师”。 他们不仅要将新飞机开到天上，也要对飞机的性能进行研发、评估和检验。这就需要他们具备很扎实的理论基础、要能参与到飞机的研发设计。 而编剧也很巧妙地将这些点，将试飞员的工作和生活，都从细节处着手，一一铺陈了出来。 从剧作的角度来看，这些点都很小，但绝不是可有可无的。是它们塑造了人物的骨架，让角色变得有血有肉。而这些细节，也都需要创作者真正扎根下去，理解试飞员的工作和使命，才能写得出来。 《长空之王》所写的是并不是一名试飞员，也不只是一代试飞员。 由群像戏展开，《长空之王》所讲述的不仅是年轻试飞员的成长群像，更是几代试飞员之间的传承。它关乎于青春、成长和进步，对于未来一代，也具有很强的感召力。 最后还不得不提到一点，《长空之王》的「爽」。 《长空之王》的“爽”，首先在于任务之“难”，在于个体与极限的搏斗。 试飞员的任务是测试极限数据，是试飞还没有人飞过的最新战机。这就使得他们要一次次做最危险的事情、才能得到最极限的数据。 每一次坐上战机，他们都是在征服天空、征服自己、征服不可能。 但影片的爽点也正是在于此。 将不可能变成了可能，所以这群人才是“长空之王”。 在试飞员个体的成长背后，这个故事所讲述的也是集体的进步，是我国航空事业由弱到强的奋斗和发展。 影片中的一个大前提，是在新型战机研发前，我军落入下风。 试飞一旦失败，试飞员摔的不仅仅是一架战机，很可能会让无数人的设计和心血白费，甚至会导致一代新型战机研制终止。 而当试飞员踏上征途，他们不仅是为了自己、为了家人，更是为了守护千千万万个和自己一样的家庭，为了守护祖国的这片蓝天。 身在长空，心系疆土。 成功是艰难的，但也是必须的。 这也是为什么，最后当我们看到我国自主研发的隐形战机翱翔于长空时，才会感觉那么地——爽。 它很漂亮、很威武，它是真正的“长空之王”。 观影过程中，一种真正的自豪感会油然而生。 这是几代人拼搏奋斗的心血，这也是一首最值得书写的赞歌。我们的飞机，我们的民族，都在变得越来越强大。 记得我在影院看完《长空之王》后，旁边的观众很激动地说了一句，一定要带着爸妈来再刷一遍。 的确，这部电影如果是和父母一起来看，或许还会更有感触。他们经历过那个“从无到有”的年代，他们比我们更清楚，航空事业发展至今，是多么地艰苦卓绝。 当然，这部电影其实也很适合孩子们来观看。年轻试飞员身上的热血、希望和信念，对于未来一代也尤其具有感召力，这对他们而言，会是一次很好的成长教育。 不要错过这部全年龄向的燃爽炸大片。 它会是你的五一必看。
